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Raconter et voir une histoire en images

Compte rendu des élèves de 3ème2 de leur rencontre du 19 Février dernier avec le metteur en scène Francesco Ranieri Martinotti.

Qu’est-ce que le cinéma ? À quoi sert-il ?

Le cinéma est un langage artistique qui raconte des histoires à travers les images. C’est un loisir, une manière de s’exprimer, comme la vidéo de Stromae qui dans Papaoutai raconte une histoire. N’importe quelle histoire peut devenir un film. Le cinéma est l’art de l’histoire racontée en images. Comme dans le film ‘The Artist’, les images peuvent exprimer beaucoup de messages. Il sert à divertir ou bien c’est un moyen pour transmettre un message. Le cinéma stimule la réflexion. C’est le développement d’une histoire qui est tout à fait liée à la réalité ou plutôt qui l’analyse. Le cinéma permet un grand partage et une grande transmission d’idéologies.

Une histoire en images

Lors du tournage d’un film, les scènes sont en désordre, l’équipe cinématographique peut se déplacer pour tourner les scènes dans des endroits divers, sans être contrainte de le faire selon l’ordre établi par le scénario. Le scenario est une histoire avec des dialogues, qui décrit la scène en détail. Une fois l’histoire écrite comme un livre, on va découper les scènes en plans ( ex plan 1, plan 2, plan 3) à la manière d’une bande dessinée en précisant en bas toutes les informations nécessaires au tournage de la scène : le musique de fond, les acteurs, les figurants, etc… Les plans ne sont pas tournés de manière chronologique mais de manière spatiale ; en effet, on tourne toutes les scènes qui se passent dans le même endroit en même temps et le reste ensuite. Les metteurs en scène cherchent à montrer des lieux différents pour l’histoire en se déplaçant le moins possible. Des fois il suffit juste de changer la lumière d’une salle pour la faire sembler un lieu différent. Dans le story -board, sont décidées les angles de vue des caméras. Le choix des acteurs pour interpréter chaque personnage de l’histoire est effectué lors d’un casting pendant lequel on fait réciter les candidats pour le rôle, et on sélectionne les meilleurs acteurs. Un scénario, n’est pas exactement écrit de la même façon qu’un livre : dans un scénario, au début d’une scène sont décrits : le lieu, la date , l’heure, les personnages présents, et pendant un dialogue, le nom du personnage est écrit au début.

L’opposition entre cinéma réaliste et cinéma hollywoodien

En Amérique domine le Star System tandis qu’en Italie dans les années 50 le cinéma réaliste s’est appuyé sur des acteurs non professionnels pour raconter une vérité . En Amérique, on insiste sur les sensations et les sentiments avec des histoires simples et de grands moyens d’effet spéciaux tandis qu’en Italie on cherchait surtout à faire réfléchir et a montrer la réalité. Le système Hollywoodien est aussi très concentré sur l’argent, et fait du film un objet commercial tandis qu’un résultat artistique n’est pas forcement profitable. Il n’a pas pour but de raconter la vérité, mais de surprendre : il a beaucoup plus de moyens que celui réaliste.

Le travail de montage

Le prix d’une scène peut être très élevé : il faut compter le prix des costumes, la location des voitures, le prix du décor, le cachet des acteurs lors du déplacement ...une scène peut coûter au moins 10 000 euros. Le producteur investit parfois des millions sur des scènes qui au final, ne paraîtront pas sur vos écrans. C’est un des problèmes du cinéma : une fois la scène tournée, les costumes payés, le décors enlevés, il est possible que la scène tournée ne colle pas bien avec le film, ou bien ne plaise pas au producteur : eh bien, elle est éliminée…

La vision du spectateur

Un spectateur doit connaître la valeur du film qu’il est en train de regarder ou qu’il va regarder. Le piratage d’un film est quelque chose d’inadmissible pour les réalisateurs, car le prix est énorme et si le cinéma ne fait pas d’entrées les réalisateurs ne peuvent plus produire de films. Le spectateur doit être dans de bonnes conditions pour voir un film. Par exemple sur grand écran, pour une vision plus rapprochée de ce qu’imaginait le réalisateur pour ses spectateurs. Voir un film sur son portable c’est comme boire du champagne dans un verre en plastique : c’est toujours du champagne, mais on l’apprécie moins.

Le festival France Odéon

France Odéon est un festival de films français qui a pour but de a pour but de présenter au public la meilleure production cinématographique française de l’année. Les réalisateurs présentent les films. Ce festival fait découvrir les nouveaux films français sortis la même année. Il se déroule à Florence. Crée en 2009 sous le nom de France-cinéma, il fut rebaptisé et nommé France Odéon en hommage au théâtre Odéon. Et on rendit hommage aussi à une salle historique “Piazza Strozzi” à Florence, où étaient projetés les films dans le temps. Ainsi, toutes les grandes nouveautés en terme de films y sont présentées et projetées. Le Festival accueille de nombreux réalisateurs, producteurs et acteurs des films qui participent à la sélection réalisée par le directeur. D’autre part, un prix est donné pour le meilleur talent de jeunesse.